Jole Serreli

Pittrice e Scultrice

Per chi ama l'arte, non c'è spettacolo più emozionante nel vedere quando la tela bianca o una qualsiasi superficie viene riempita di colore per creare un'opera d'arte.
Un vero e proprio momento magico e particolare che Jole dimostra di vivere intensamente e costantemente, sostenuta da un'ansia profonda di comunicare le sue emozioni ed i suoi stati d'animo.
Affermazione questa di tanta vitalità e ispirazione artistica.
Il ritmico cromatico che riporta in ogni suo opera, come nelle pagine di un racconto poetico, sono segno di una ricca interiorità creativa.

Roberto Cau

Biography: Born in Rome on 3 April, 1975, first-born child of a Sardinian emigrant family, Maria Jole Serreli spends her childhood and youth in Marrubiu (OR), a quiet small village on the west coast of Sardinia. Self-taught painter and sculptress, she feels the inner necessity to have a strong contact with the matter,  so much to influence her personal artistic research, which involves, on the same level and with the same dedication,  painting as well as sculpture.  She works in oils and acrylics,  also combining diverse materials, such as stucco and textile, sand and sawdust,  that she forges in her own personal and natural style which carries her to unfailingly experiment miscellaneous painting techniques. In sculpture, she shifts from tuff to trachyte, from basalt to marble. In 1999, her exhibition activity gets under way, and she begins to mount several solo shows and to join numerous collective exhibitions beside famous Sardinian artists.  Urged by inexhaustible curiosity,  and sustained by immense passion and will to improve, she commits herself to take several training courses. In 2002, she attends an introduction course to ceramics at the “Istituto Statale d’Arte Carlo Contini” in Oristano. In 2004, she gets the potter qualification at the C.R.F.P. Institute in Oristano, and attends the decoration stage at the “Associazione Amici della Ceramica” in Urbania (PU), former Casteldurante, where she acquires the Naked Raku technique and the stylistic decoration units of Casteldurante ceramics, in the workshop that belonged to Federico Melis, Francesco Ciusa’s apprentice. She combines her pictorial and sculptural activities to installation art. The sculptural installation by the title “Statues of Mind” is made of clay: it represents an original crèche of the life which tells the early years of her life. This particular output allows her to take part to international sculpture symposiums  and to be selected for important art exhibitions, contests and artistic residences, such as the VIII edition of the “European Crib Exhibition”, where she stands out as the only contemporary artist of the event (The event is sponsored by the European Parliament, ALDE Group, the Italian National Commission for UNESCO and the European Commission Representation in Italy). It will be during the 2011 year. She has actively contributed for years to the cultural development of her region and she has promoted a lot of art manifestations, such as “Agoràrt”, in Terralba.  She is co-founder of the Cultural Art Circle “Prometeo”. She has worked on commission for local authorities and private citizens; some of her paintings have been used to create postcards and posters, on the occasion of local cultural events. She has joined several personal and collective exhibitions. Today, the technical choices which define her present artistic career embrace stone sculpture, painting and artistic installations, bound by one main theme of aesthetic and conceptual research. Recently, she has joined the artistic residence at the International School of Contemporary Art in San Sperate, with the master Pinuccio Sciola, within the project “Workshow, laboratori creativi in rete” (Creative Network Workshops). She lives and works between Terralba and London.

Il contatto con la materia è per lei un’esigenza naturale tale da influenzare profondamente la sua personale ricerca artistica, la quale si esplica e coinvolge, sullo stesso piano e a parità d’impegno, la pittura come la scultura: all’olio e all’acrilico accompagna svariati materiali, come stucco e tessuto, sabbia e segatura, che manipola in un personalissimo e naturale procedimento di ricerca che la porta a sperimentare le più svariate tecniche pittoriche; nella scultura passa dal tufo alla trachite, dal basalto al marmo. Nel 1999 inizia l’attività espositiva che la porta ad allestire svariate Personali, e a partecipare a numerose Collettive al fianco d’illustri artisti sardi. Spinta da inesauribile curiosità e sorretta da smisurata passione e voglia di migliorarsi, s’impegnata a crescere artisticamente attraverso la frequentazione di corsi di formazione: nel 2002 frequenta il corso d’introduzione alla ceramica presso l’Istituto Statale d’Arte Carlo Contini di Oristano; nel 2004 si qualifica ceramista presso l'Istituto C.R.F.P di Oristano, e frequenta lo stage di decorazione presso l'Associazione Amici della Ceramica ad Urbania (PU) (l’antica Casteldurante), dove acquisisce le tecniche raku nudo e decorazione-moduli stilistici della ceramica di Casteldurante, nel laboratorio che fu di Federico Melis, allievo di Francesco Ciusa. All’attività pittorica e a quella scultorea affianca la creazione d’installazioni artistiche. Con l’argilla ha realizzato le sue opere finora più significative, l’installazione scultorea dal titolo “Statue d’Animo”, un particolare e originale presepe della vita, che racconta i primi anni della sua esistenza. Questa produzione le ha permesso di intraprendere la strada dei Simposi internazionali di scultura, ed essere selezionata per importanti mostre, concorsi e residenze artistiche, tra cui l’VIII edizione dell’”European Crib Exhibition”, “Mostra Europea d’Arte Presepiale”, e per tale evento è stata selezionata come unica artista nell’ambito dell’arte contemporanea. È attiva da diversi anni per lo sviluppo culturale del territorio dove vive, attraverso la promozione di manifestazioni artistiche come Agoràrt, a Terralba (OR). È cofondatrice del Circolo Culturale d’arte Prometeo. Ha realizzato opere su commissione per enti e privati; alcuni suoi dipinti sono stati utilizzati per la realizzazione di cartoline e manifesti, in occasione di eventi culturali locali. Ha esposto all’estero in varie Personali e Collettive. Oggi la sua scelta tecnica, che definisce il suo attuale percorso artistico, si divide tra la scultura in pietra, la pittura e le installazioni artistiche, legate da un unico filo conduttore di ricerca estetica e concettuale. Ultima partecipazione importante, in ordine di tempo, la Residenza Artistica presso la Scuola Internazionale d’Arte Contemporanea di San Sperate, di e con il Maestro Pinuccio Sciola, nell’ambito del progetto “Workshow, laboratori Creativi in Rete”