Figli del "Dio Mediterraneo"

Da "Pietre

dagli occhi

di pietra"

"Il Dio Mediterraneo",

da un'idea artistica di Roberto Cau,

nata per caso nella sede della EPDO Gallery in Oristano.

" L'Uomo arcaico,

primordiale e nomade,

appartenente all'antico mondo preistorico,

così come l'uomo odierno,

colto  e postmoderno,

appartenente al mondo contemporaneo,

entrambi sono spinti dalla e nella stessa ricerca  del concetto di entità visiva superiore,

incitati da potenti e misteriose forze interiori che,

fors'anche,

ancora oggi si accomunano,

corrispondono,

si muovono all'unisono.

'Anime', antiche e contemporanee,

inebriate da grandi 'sentimenti artistici',

che attraverso il  tempo,

inesorabilmente e

instancabilmente,

viaggiano in quell'immenso e articolato universo generato dal mondo visivo,

proiettate verso quel grande e affascinante processo che,

iniziato millenni fa,

non è ancora interamente compiuto,

e che chiamiamo 'Arte'."

ROBERTO CAU

SASSI

Schiacciare passi.
Quanti passi sui sassi.
Sassi che hanno visto tanti passi.
Chi passa, passa e basta,
non pensa ai sassi.
Nessuno pensa al sasso
forse perché sta troppo in basso.
I sassi bisogna guardarli,
ascoltarli.
Ogni sasso racconta il suo passato.
Sembrano uguali ma sono diversi:
tante espressioni, piccoli sorrisi...
Danno respiro al pensiero
e al tempo.
Allargano i sensi in spazi sempre nuovi.
Creano un altro universo,
grande grande.
Vedere i sassi aiuta a capire
dove passi.

BENITO URGU

"Occhi di Pietra"

La pietra è statica ma vibrante di vita;
i suoi occhi son testimoni della creazione
degli elementi e degli stravolgimenti evolutivi della materia;
prima ancora che gli occhi di carne vedessero la luce.

Nella sua memoria è racchiuso il sapere universale,
quello di cui noi umani in milioni di secoli siam riusciti a capirne solo polvere di frammenti.

Nel corso del tempo infinito, la pietra, ha saputo ascoltare la musica del cosmo e osservare,
i suoi occhi, guizzi di vita nascente:
ha visto il nulla diventare tutto!

Giusto tributo, dunque, questa occasione culturale dedicata, dove noi possiamo guardare finalmente la pietra negli occhi e, in una ipnosi scambievole,
sentirci un po’ più pietra e un po’ più essa umana.

Forse così, almeno per un attimo,
entrambi non avremo più
“il cuore di pietra”

MICHELE DEIDDA

La Mostra

"Sculture dagli occhi di pietra"

Questa originale mostra, nata casualmente,  è il trait-d’union tra l’antico e il moderno.
Si tratta, infatti, di una serie di reperti naturali che, attraverso i dovuti interventi, come l’applicazione di occhi e bocche o altro, assumono sembianze umane o animali a secondo della sensibilità personale, pur mantenendo intatto l’aspetto originario della natura rude e primordiale.
Non solo, anche scarti di materiali moderni possono  talvolta offrire lo spunto per l’interpretazione.
E sta proprio qui il legame tra l’arcaico e il moderno: trovare in ciascuno oggetto trattato quell’espressività palese
o occulta che ne fa un’opera del tutto unica e irripetibile
e di grande interesso.

AUGUSTO BISELLI

E' disponibile il Libro

Sculture dagli occhi di pietra

Pag. 70 - Form. 21x30 - € 35,00

Dalla Preistoria alla Contemporaneità

L’uomo sin dalle origini si è dimostrato creativo

L’arte è radicata nel conoscere. Creatività e conoscenza, non solo non sono in antitesi, ma la creatività trova le sue radici e la sua linfa nell’esperienza e nella conoscenza.

Non ha quindi senso pensare che la creatività artistica sgorghi da misteriosi anfratti a noi estranei, essa è invece frutto inaspettato delle nostre conoscenze ed esperienze che assumono caratteri di originalità e di piacere estetico e simbolico. Il pensiero analogico, che aiuta a scoprire similitudini nascoste tra elementi che sono apparentemente diversi, è fondamentale nell’approccio creativo.

La creatività si manifesta molto spesso come un pensiero laterale, che sgorga all’improvviso dal nostro io profondo e che dobbiamo afferrare al volo per non perderla, perché non ritorni a nascondersi alla nostra coscienza. Essa però non viene da chissà quali vette a noi estranee, ma arriva dalla rielaborazione interiore delle nostre esperienze e conoscenze.

Questa capacità creativa nelle neuro scienze viene definita pensiero laterale, abilità di vagare liberamente con la mente, associando in modi non convenzionali gli elementi da assemblare per ricomporre il puzzle conoscitivo e creativo.

I bambini amano giocare utilizzando il pensiero laterale, lasciando vagare la mente a scomporre e ricomporre le esperienze affettive e sensoriali.

L’educazione repressiva, l’apprendimento mnemonico e standardizzato, l’organizzazione sociale e lavorativa basate sull’appiattimento e sulla ripetitività sono tra le cause che contribuiscono a far inaridire l’intelligenza creativa.

La creatività artistica ha il potere di affascinare e di aprire nuove strade ai nostri orizzonti sensoriali e culturali: pensiamo alle sensazioni e alle emozioni che suscita una scultura di Michelangelo, una sinfonia di Beethoven o una commedia di Shakespeare.

Charles Darwin nel suo trattato L’origine dell’uomo ha affermato che la differenza tra intelligenza umana e intelligenza delle altre specie animali è di grado e non di tipo. Gli studiosi hanno condiviso a lungo questo punto di vista, avvalorato dal fatto che condividiamo circa il 98 per cento dei geni con gli scimpanzé.

Affermare che l’origine della creatività umana possa ridursi a un semplice processo evolutivo, può voler dire semplificare la ricerca di spiegazioni sulla genesi del linguaggio, del ragionamento, del calcolo e dell’arte.

Se approfondiamo lo studio delle differenze tra la mente umana e quella degli altri animali, in realtà, troviamo delle differenze sostanziali che esaminiamo brevemente:

·       L’abilità di combinare in sequenze praticamente infinite parole, note, colori, numeri dando origine a nuove elaborazioni letterarie, musicali, emotive, artistiche, logiche e matematiche;

·       La capacità di convertire le esperienze sensoriali in simbolismo mentale;

·       La capacità di ragionamento astratto che va oltre le esperienze sensoriali ed elabora teorie religiose, filosofiche, matematiche, politiche, legislative, economiche, per citarne solo alcune.

Quasi un milione di anni fa nell’era paleolitica inizia a prendere forma e a manifestarsi l’intelligenza umana. I primi fossili della specie homo sapiens  sono stati rinvenuti in Etiopia, nelle vallate dei fiumi Omo e Awash, in siti risalenti a circa 200 mila anni fa. Dall’analisi dei reperti trovati in questi siti emerge la capacità di utilizzare la pietra, i gusci dei molluschi, le ossa e le parti più resistenti degli animali per costruire armi da taglio e da getto, utensili, ornamenti e monili. Gli attrezzi litici rinvenuti a Kibish, nella bassa valle del fiume Omo, testimoniano la capacità dell’uomo preistorico di lavorare, con grande maestria, una vasta gamma di rocce. Recentissime scoperte archeologiche hanno portato alla luce, in un sito del Sud Africa, le prime testimonianze, risalenti a 100 mila anni fa, di dipinti realizzati utilizzando l’ossido di ferro trasformato attraverso una lavorazione artigianale in polvere rosso ocra.  Oltre 20 milioni di immagini preistoriche, dipinte o incise sulle rocce, all'aperto o nelle grotte dei cinque continenti, testimoniano le creazioni dell'uomo e della sua immaginazione.

La mostra Sculture dagli occhi di pietra – tra preistoria e contemporaneità, vuole saldare le abilità manuali dell’uomo preistorico con le visioni tecnologiche dell’uomo contemporaneo, in un tentativo encomiabile di affermare la continuità della creatività umana, già così presente nelle sue manifestazioni più antiche.

Col trascorrere dei secoli, la creatività nel campo delle arti visive è divenuta estremamente variegata ed eterogenea e gli stessi artisti spesso spaziano nei diversi campi, come avviene ad esempio tra pittura, affreschi e scultura, o tra installazioni, animazione, digital imaging  e illustrazione.

Questa interdisciplinarità tra le arti visive è sempre stata un punto di forza della creatività artistica, che è continuo dialogo e apertura, che è mettersi in gioco e confrontarsi.

Diverse  università oggi propongono la laurea magistrale in arti visive, focalizzando l’interesse e  lo studio sulla conservazione  e la gestione dell’immenso patrimonio architettonico, paesaggistico, pittorico che arricchisce di storia e cultura l’Italia. Questo patrimonio di arti visive, che continuamente continua ad arricchirsi  grazie alle realizzazioni di registi, pittori, scultori, designer ed altri creativi, costituisce il tesoro più prezioso che abbiamo e valorizzarlo attraverso le nuove tecnologie vuol dire non solo attrarre nuovi visitatori, ma anche appassionare le giovani generazioni alle radici della nostra cultura millenaria e dare loro prospettive di lavoro interessanti e intellettualmente stimolanti.

Ogni bambino progredisce nella conoscenza del mondo utilizzando non solo la vista ma tutti gli apparati sensoriali. Così anche nelle arti visive la progettualità è opportuno che vada oltre la semplice bellezza estetica e si completi con la piacevolezza tattile, i profumi più adeguati e con la comodità d’uso. Mi riferisco in particolare al design di oggetti e mobili e alla presentazione di eventi e prodotti.  Le arti visive sono un potentissimo strumento di comunicazione e un’opportunità per le persone di esprimere la loro creatività, tanto che designer, registi, sceneggiatori, attori, pittori e scultori sono persone che, generalmente, vivono con coinvolgimento ed entusiasmo il loro lavoro e la cui attività spesso si protrae fino a tarda età.

Giorgio Luciano Pani

Sculture dagli occhi di pietra

Pietre dagli occhi di pietra

Sculture dagli occhi di pietra

Pietre dagli occhi di pietra

Sculture dagli occhi di pietra

Pietre dagli occhi di pietra

Sculture dagli occhi di pietra

Pietre dagli occhi di pietra